Excursion à Tourcoing (MUba) et Villeneuve d'Ascq (LaM)

Le Musée Marthe Donas organise une excursion à Villeneuve d’Ascq et Tourcoing pour découvrir la réouverture du LaM avec une grande exposition consacrée à Kandinsky ainsi que le Musée Eugène Leroy à Tourcoing.

Kandinsky face aux images (LaM, Villeneuve d’Ascq) : présentée en partenariat avec le Centre Pompidou, l’exposition explore un aspect méconnu du travail de Kandinsky : son usage des images  – photographies, illustrations scientifiques ou de presse –  comme sources visuelles et points d’ancrage conceptuels. À travers le rôle des images, l’exposition invite ainsi à retracer le parcours de cet artiste visionnaire et à percer les inspirations de ces œuvres iconiques. Avec plus de 150 œuvres, le parcours de l’exposition permet de reconsidérer l’importance des images dans l’œuvre de l’un des fondateurs de l’abstraction. De nombreuses œuvres des artistes proches de Kandinsky sont également présentées : Joan Miró, Gabriele Münter, Franz Marc, Oskar Kokoschka…

Avec son réaménagement, le LaM propose une relecture de sa collection, mettant en lumière les motifs récurrents qui hantent ou libèrent les artistes. Le parcours explore en profondeur des figures comme Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Louise Bourgeois ou Daniel Buren, tout en valorisant des acquisitions récentes et les grandes installations phares de sa collection. 

Eugène Leroy. Peintures & dessins, 1980-2000 (MUba, Tourcoing) : À travers plus de quatre-vingt peintures et dessins exécutés entre 1980 et 2000 provenant de la collection du MUba et de prêts extérieurs, cette exposition inédite exalte la liberté de Leroy entre ses 70 et ses 90 ans et sa profusion créatrice, « loin des courants et des modes » selon ses propres termes. Une première section présente une sélection de peintures : le portrait, le paysage et surtout le nu féminin saisi dans l’atelier ou dans un paysage, ces deux lieux tendant à se synthétiser. Les références évoquées par l’artiste dans les différents entretiens illustrent cette inspiration renouvelée : Les Saisons de Nicolas Poussin, les rythmes colorés de Piet Mondrian, Une saison en enfer d’Arthur Rimbaud, Le Temps retrouvé de Marcel Proust, entre autres. La création des années 1980-1990 témoigne d’un épanouissement technique et théorique certain. L’épaisseur de la matière, associée à une organisation rythmique des touches colorées mais aussi au flou et à l’incertain cherche à restituer la « trace du vécu » et une harmonie : « c’est une espèce de monde magique qui est celui de faire d’une manière plate quelque chose de vivant par la couleur et la lumière ».